Dance Theatre Of Harlem

DANCE THEATRE OF HARLEM

Le Dance Theatre of Harlem est une institution de danse professionnelle très réputée dans le monde. Celle-ci englobe une compagnie de tournée, une école de danse populaire ainsi qu’un programme national et international d’éducation et de sensibilisation de la communauté. Chaque aspect du Dance Theatre of Harlem est fermement engagé à enrichir la vie des jeunes et des adultes du monde entier grâce à l’art. Fondé en 1969 par Arthur Mitchell et Karel Shook, le Dance Theatre of Harlem est décrit comme « l'une des institutions de ballet aux actions les plus passionnantes » (The New York Times). Peu après l'assassinat du révérend Dr. Martin Luther King, Mitchell a eu l'idée de créer une école qui offrirait aux enfants d’Harlem – sa communauté d’origine – la possibilité de s'initier à la danse et aux arts connexes.

Aujourd'hui, célébrant sa sixième décennie, le Dance Theatre of Harlem s'est transformé en une institution de danse multiculturelle dotée d’un héritage extraordinaire d'expression créative et d'excellence artistique qui continue d'établir des standards dans le domaine des arts du spectacle.

Le Dance Theatre of Harlem a atteint un succès inégalable, apportant de nouvelles formes d'expression artistique innovantes et audacieuses au public de la ville de New York, des États-Unis et du monde entier.

LES ARTISTES DE LA COMPAGNIE

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À PROPOS DE LA COMPAGNIE

Aujourd'hui, la compagnie du Dance Theatre of Harlem occupe une place particulière dans le monde du ballet et effectue des tournées aux États-Unis et dans le monde ; elle présente ainsi une vision puissante du ballet au XXIe siècle. La compagnie interprète un répertoire avant-gardiste qui comprend des classiques très appréciés ainsi que des œuvres néoclassiques de George Balanchine et du directeur artistique Robert Garland. On y retrouve également des œuvres contemporaines novatrices qui utilisent le langage du ballet pour célébrer la conviction du fondateur Arthur Mitchell selon laquelle le ballet appartient à tout le monde. Par le biais de leurs spectacles, de l'engagement communautaire et de l'éducation artistique, la compagnie transmet les valeurs du Dance Theatre of Harlem, à savoir la transmission du pouvoir à tous par les arts.

UNE NOTE DU DIRECTEUR ARTISTIQUE DE DANCE THEATRE OF HARLEM

"Le ballet est une forme d'art qui transcende les mots, racontant des histoires de résilience, de transformation et de possibilités illimitées. Dans un monde qui semble souvent divisé, l'art a le pouvoir de nous rassembler, de nous rappeler notre humanité commune et la beauté qui existe même dans les moments difficiles.

Lorsque les artistes de notre compagnie montent sur scène, ils apportent avec eux non seulement leur passion, leur grâce et leur joie, mais aussi un esprit d'innovation qui nous pousse à aller de l'avant avec audace. Il y a plus de 56 ans, Arthur Mitchell a entrepris de prouver que le ballet appartient à tout le monde. Sa vision d'inclusion, d'accès et de possibilités reste au cœur de tout ce que nous faisons. Merci de faire partie de ce moment. Votre présence et votre soutien nous permettent de rêver plus grand, d'atteindre

des sommets plus élevés et de continuer à façonner l'avenir du ballet. Nous vous invitons à nous rejoindre dans cette aventure, qui rend hommage à notre passé tout en embrassant les possibilités illimitées qui s'offrent à nous.

Bon spectacle !"

Dance Theatre of Harlem Company Artists in Nyman String Quartet No 2. Photo by Steven Pisa

LES ARTISTES INVITÉS

Amar Smalls

Amber Harper

Eunhye Darbouze

Hope Roberts

Joshua Ponton

Tatiana Stevenson

DTH Guest Artist Michael Shavelle. Photo by Elena Olivo.jpg

Khen Kurulkar

Elias Re

Michael Shavelle

Sanford Placide

Students of University of North Carolina School of the Arts

Madison Wilson

Erin Waggoner

Lillian Marchetti

Frances O_Malley

Brynn Copeland

Averi Nozzarella

Radha Nambisan

Anela Mosqueda

Darby Moody

Andrew McGee

Brayden Hundt

Cameron Caldwell

Lillian Harlett

Lilly Hall

Luci Banaszak

Kayla Estipular

The University of North Carolina School of the Arts (UNCSA) is celebrating 60 years as a top-ranked arts conservatory and America’s first state-supported arts school. The nation’s only public university with five arts disciplines on one campus, UNCSA prepares emerging artists for careers in dance, design and production, drama, filmmaking, and music at the undergraduate through post-graduate levels, as well as through a specialized high school with free tuition for in-state residents. UNCSA provides industry-leading instruction in an inclusive environment where students are encouraged to leverage the arts as a mechanism for change. Interdisciplinary opportunities arising from the unique arts ecosystem on campus at UNCSA prepare artists to enter an evolving global arts and entertainment industry.

Established by the N.C. General Assembly in 1963, the School of the Arts opened in Winston-Salem (“The City of Arts and Innovation”) in 1965 and became part of the University of North Carolina System when it was formed in 1972.

For more information, visit uncsa.edu.

Brian Cole, Chancellor
Endalyn T. Outlaw, School of Dance, Dean
Saxton Rose, School of Music, Dean

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The Thomas S. Kenan Institute for the Arts was established in 1993 to strengthen
the arts by initiating and incubating new ideas within the various constituencies and
settings of the University of North Carolina School of the Arts (UNCSA). By leveraging
the extraordinary talents and creative energies of students, faculty, staff, and alumni to
bring distinction to UNCSA, the Kenan Institute acts as a springboard to the broader
creative community. For more information go to uncsa.edu/kenan.

Kevin Bitterman, Executive Director
Liza Vest, Associate Director